تيرنستايل- هل تجاوزوا موسيقى الهاردكور أم موسيقى جيدة؟
بالحديث عن ألبوم Turnstile الرابع، Never Enough، قد يستنتج المرء بشكل معقول أن فرقة بالتيمور قد صهرت قيثاراتها وحولتها إلى عجل ذهبي، أو فرضت حظرًا على الرقص العنيف في حفلاتها، أو أحرقت تمثالًا لإيان ماكاي على سبيل الاستهزاء. إنهم، بمعايير كثيرة، أكبر فرقة هاردكور في العالم، أول من جلب حفر موسيقى الموش إلى مهرجان تريبيكا السينمائي وإيقاعات go-go إلى The Tonight Show. ولكن مع كل مقابلة جديدة وأغنية منفردة صدرت قبل الألبوم، بدأ الشك المترسخ ببطء والذي لطالما ابتليت به الفرقة في الغليان. يبدو أن Turnstile لم تعد هاردكور؛ والأمر الأكثر فظاعة، ربما لم تكن كذلك في المقام الأول.
"Turnstile هي فرقة هاردكور بنفس الطريقة التي يكون بها يو غي أوه أنمي"، هكذا تقول إحدى التغريدات المنتشرة على نطاق واسع - بمعنى آخر، لعب الأطفال، ساعة الهواة، من المفترض أن يتم تجاوزها (أغلفة ألبوماتهم الباستيلية ومقاطع الفيديو الموسيقية ذات الألوان الزاهية لا تساعد بالضبط). الفرقة هي في الأساس ميم على منتدى r/Hardcore - بمثابة كيس ملاكمة لكل ما هو تجاري ومنحرف في هذا النوع: "إنهم سيبيعون الكثير من مشروبات Baja blast المجمدة مع هذه الموسيقى التصويرية الصيفية الرائعة"، هكذا تهكم أحد المعلقين؛ ووصف آخر أغنية Never Enough المنفردة "I Care" بأنها "أغنية تبدو وكأنها مأخوذة من قائمة FIFA". هناك حتى رسالة مثبتة في أعلى المنتدى تعلن أنه "سيتم إزالة المزيد من منشورات Turnstile"، خشية أن تدمر الخلافات حول الفرقة المجتمع.
لا يتطلب الأمر أن تكون من محبي الهاردكور مدى الحياة لكي ترى سبب كون Turnstile هدفًا مثاليًا للمنتمين إلى هذا النوع في هذه المرحلة من حياتهم المهنية. لقد قاموا بتسجيل Never Enough في استوديو Rick Rubin's Laurel Canyon، the Mansion، مسقط رأس ألبوم Red Hot Chili Peppers' Blood Sugar Sex Magik وأغنية Guns N' Roses' "November Rain". ثم كان هناك اللوحة الإعلانية الضخمة في Sunset Boulevard التي تعلن عن الألبوم، واللافتة الكبيرة خلف أداء Charli XCX في Coachella التي تعلن أننا على موعد مع "صيف Turnstile"، والملف الشخصي المتوهج في The New York Times الذي يمسحهم كـ "فرقة الهاردكور بانك المتميزة". بعبارة أخرى، هناك الكثير من المال والسلطة وراء Turnstile أثناء الترويج لألبومهم الرابع، والأخلاق المناهضة للمؤسسة في الهاردكور تتعارض بشكل أساسي مع هذين الأمرين. بهذه البساطة.
لقد ابتليت هذه الخلافات الداخلية في المشهد Turnstile طوال حياتهم المهنية تقريبًا. قارن النقاد بشكل غير موات ألبومهم الأول لعام 2015، Nonstop Feeling، الذي افتتح بعينة من فرقة Maryland المحلية Dem' Raider Boyz ويتميز بقدر كبير من الراب من المغني الرئيسي Brendan Yates، بـ 311 و Rage Against the Machine. استوعبت الفرقة حتى الآن هذه الانتقادات - بعد كل شيء، هذه الصفات نفسها هي التي دفعت Turnstile للخروج من مسرح بالتيمور الخاص بهم إلى علامة تجارية رئيسية لألبوم 2018 Time & Space. بالنسبة لهذا الألبوم، الذي تميز بإنتاج من Will Yip، وهو شخصية لامعة في استوديوهات الهاردكور، وديبلو، من بين جميع الناس، مالت Turnstile إلى مزيد من غرائب الأطوار، ودمجت كل من الفواصل الموسيقية لموسيقى الجاز وغناء الدعم من Justice Tripp من Trapped Under Ice.
يمثل ألبومهم الثالث، Glow On لعام 2021، القفزة الأكثر تحديدًا إلى الأمام: بدت أغنية البداية "Mystery" لا تشبه أي شيء آخر في كتالوجهم، فهي عبارة عن مشكال من الألحان المركبة والقيثارات المشوهة. منحتها Pitchfork لقب "أفضل موسيقى جديدة"؛ تلقى الألبوم ثلاثة ترشيحات لجوائز جرامي. بالنسبة لمحبي الهاردكور، جاء هذا الاختراق في نفس الوقت الذي بدأ فيه المشهد المحبوب لديهم في الخروج من الحبس: ذكرت The New York Times انتعاش هذا النوع؛ لعبت Knocked Loose في Coachella. بالنسبة لأنصار الشكلية المتشددين في هذا النوع، خلق Glow On انشقاقًا لا يمكن إصلاحه - إما أنك كنت تحب الهاردكور الحقيقي أو أنك تحب Turnstile.
ولكن من ناحية أخرى - ماذا في ذلك؟ لا تحتاج Turnstile إلى الهاردكور. إنهم يجوبون العالم مع Blink-182 ويؤدون في حفلات جمع التبرعات التي تستضيفها جاك أنتونوف. لديهم هايلي ويليامز (مغنية ضيفة في ألبومهم الجديد) تأتي للدفاع عنهم، وتكتب على Instagram أن "النوع هو مجرد تصنيف ولكن المجتمع *حي*" وتصف الفرقة بأنها "fugazi" الخاصة بي. بالنظر إلى الحجم والمكانة النسبية للفصائل على جانبي النقاش حول خيانة النوع Turnstile، فمن الصعب ألا تشعر بأن التستر أسوأ من الجريمة. بالتأكيد، مستخدمو Reddit بغيضون - الماء رطب. ولكن في مناقشة "هل ألبوم Turnstile الجديد هو هاردكور؟" لقد تخطينا بسهولة الخطوة الحاسمة المتمثلة في سؤال "هل ألبوم Turnstile الجديد جيد؟"
بصرف النظر عن النقاش الدائر عبر الإنترنت، فإن ألبوم Turnstile الرابع هو في النهاية راكد. ربما يقول شخص أكثر خبرة مني إنه يبدو وكأنه "ناتشوز Glow On المعاد تسخينه"، باستخدام نفس التباين بين الزيت والماء بين آلات المزج المدوخة والقيثارات المجهزة بشكل مفرط بتأثير أقل. إن الاستجابة النقدية الإيجابية للغاية للألبوم - المقابلات المذهلة والمراجعات المتوهجة، والحديث عن رؤيتهم "السينمائية" و "غريب الأطوار النابض بالحياة" - ليست في الواقع أقرب إلى الحقيقة من منشورات Reddit التي تصف موسيقاهم بأنها "girlfriendcore". ولكن من الأسهل مهاجمة رجل قش يرتدي قميص Madball وسروالًا قصيرًا من البضائع بدلاً من فحص Never Enough بصدق. في ألبومهم الجديد، تقع Turnstile في فخ بين عالمين، مثقلة بسمات ماضيهم في الهاردكور ومتجمدة بإرثهم المحتوم كأبطال عبور.
عبر الألبوم، تنشر Turnstile الاقتحامات بالطريقة التي قد يستخدمها بها متعاونهم السابق Diplo، في إسقاط الجهير، وتثبت أغانيهم بذروات عاطفية واسعة وتعيد التأكيد على جذورهم المتهالكة تحت الأرض. إن الاستماع إلى ألبوم Turnstile الجديد يشبه إلى حد ما مشاهدة Law & Order: SVU في موسمه السادس والعشرين: قد تكون نقاط الحبكة جديدة تقنيًا، لكن الذروة يمكن التنبؤ بها بشكل مخيف.
الخيارات التي بدت مثيرة في Glow On تبدو قديمة بشكل غريب هنا: يفتتح كلا الألبومين بمركب صوتي فقط، والذي، في ما يبدو وكأنه نفس النقطة بالضبط في الأغنية، يتم تجاوزه بعد ذلك بواسطة قيثارة مشوهة وطبلة رباعية، كما لو كان يقول، الآن يمكنك هز رأسك. تبدو الإيقاعات المتزامنة لأغنيتي "Sole" و "Dreaming" وكأنها انعكاسات ضحلة لأغنية "Endless" في Glow On. تبدو أغنية "Seeing Stars"، التي تضم غناءً داعمًا من Hayley Williams و Devonté Hynes من Blood Orange، وكأنها الخلف الواضح لأغنية "Underwater Boi" الفضية والمترددة في Glow On. ولكن بينما كانت تلك الأغنية تثبت ألحان دواسات الكورس الزلقة مع لازمتها اللافتة للنظر - "عندما أصل إلى الجنة هل سأعرف؟" - فإن أغنية "Seeing Stars" تومض وتهدأ، ولا تتجاوز أبدًا أجزائها المتباينة.
هناك إحساس طوال Never Enough بأن Turnstile تحاول وضع علامة في المربعات التي تلخص "ألبوم هاردكور عبور مهم للغاية": "Light Design" هو أسلوبهم في عزف موسيقى shoegaze المزدهرة؛ أغنية "Sunshower" موجودة لإعلامك بأنهم لم يفقدوا أوراق اعتمادهم في موسيقى thrash-punk السريعة. لن يبدو أداء Yates المبهج في "Ceiling"، وهي أغنية تتخلى تمامًا عن القيثارات والطبول، في غير مكانه في ألبوم Imagine Dragons الأخير. بحلول الوقت الذي تصل فيه أغنية "Slowdive"، وهي الأغنية الثانية عشرة في قائمة الأغاني المكونة من 14 أغنية، يبدو الأمر كما لو أن Turnstile بدأت تتعب من نفس الإيقاعات الضخمة والمتكررة، حريصة على الوفاء بواجبات الهاردكور الخاصة بهم قبل الانتقال إلى موسيقى البوب القوية التي تشبه Weezer في أغنية "Time Is Happening".
ربما يشعر معظم الألبوم وكأنه سلسلة من التنازلات لأنه، في أقوى لحظاته، هناك ومضات رائعة من الفرقة ذات الحجم الكبير الذي يزيد عن الحياة والتي من الواضح أن Turnstile تريد أن تكونه. تنزلق أغنية "I Care" (موسيقى "قائمة FIFA" المذكورة أعلاه) على طول إيقاع منقوع بالكورس بينما يتغنى Yates بصوته الأنظف الذي سمعناه منه حتى الآن، ولا يبدو مختلفًا عن نسخة Sound and Fury من Brian Wilson. أغنية "Dull"، التي شارك في إنتاجها A.G. Cook، يمكن القول إنها أنجح أغنية "عبور" في الألبوم، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أنها توازن بعناية بين الاقتحامات ومقاطع المزج المتقطعة والأصوات المتغيرة وطبول التصفية التي يشتهر بها المنتج البريطاني.
تعتبر أغنية "Look Out for Me" الملحمية التي تستغرق ما يقرب من سبع دقائق هي الرهان الأكثر طموحًا في الألبوم، حيث تنتقل بسلاسة بين قيثارات الجوث المتلألئة وهجوم الهاردكور من Yates وهو يصرخ، "الآن قلبي معلق بخيط!" النصف الثاني من الأغنية، الذي يتميز بمركب صوتي متذبذب وصوت ارتطام الطبل وعينة مأخوذة من الموسم الرابع من The Wire، هو تتويج لتجربة Turnstile، ويعيد إلى الأذهان جذورهم في بالتيمور بينما يبتعدون عن أصولهم في الهاردكور. في هذه الأغاني، نلمح المزيج المغناطيسي من جدية الهاردكور التي لا ترمش وعزف موسيقى الديسكو والريجايتون والجاز الذي جعل Glow On نجاحًا كبيرًا. من المؤسف أن هذه التجارب غالبًا ما تتراجع إلى الوراء أمام الدلالات النمطية لهذا النوع.
سيكون من الجيد أن تأخذ Turnstile في الاعتبار المتعاونين معهم في Never Enough. قامت هايلي ويليامز، التي ليست غريبة عن كونها في قلب الخطاب النوعي بنفسها، بتحويل Paramore من قدامى المحاربين في Warped Tour إلى دعائم البوب والروك في ألبوم After Laughter لعام 2017، والذي كان غلافه Day-Glo وألحانه على طراز الموجة الجديدة تحولًا حاسمًا بعيدًا عن جذورهم في مرحلة ما بعد الهاردكور. وقد أعاد Devonté Hynes باستمرار اختراع صورته طوال حياته المهنية الموسيقية، وحول صوته من موسيقى البانك الراقصة لفرقة Test Icicles قصيرة العمر إلى موسيقى البوب الرقيقة لمشروعه الفردي، Lightspeed Champion، حتى استقر أخيرًا في موسيقى R&B الطليعية لـ Blood Orange. في Never Enough، تلعب Turnstile بأمان بشكل محبط، وتجد نقطة الوسط غير الملهمة بين جذورهم في الهاردكور وتطلعاتهم في البوب. هناك عالم في المستقبل غير البعيد جدًا حيث تكون Turnstile هي أكبر فرقة في أمريكا - إذا تمكنوا فقط من الهروب من ضغوط كونهم أكبر فرقة هاردكور في أمريكا.
